Los sonidos de sintetizador lead analógico tienen una cualidad orgánica evocativa y expresiva que los hace excelentes para crear riffs emotivos. ¡Aquí te mostramos cómo hacer un sonido de sintetizador lead aflautado de estilo analógico en el Operador de Ableton!

Aquí está el sonido que vamos a hacer:

El sonido de un sintetizador analógico

Hay varios componentes clave para el sonido de un sintetizador analógico. Por supuesto, muchos de ellos son difíciles de replicar en síntesis digital, pero es posible emular varias características con la suficiente eficacia como para darle el toque. Puede que te resulte tan divertido como a mí usar las herramientas «incorrectas» para el trabajo, por lo que al usar el Operador de Ableton (un sintetizador FM) para crear un sonido analógico, podemos descubrir cómo crear pistas de sintetizador interesantes únicas.

El sonido de los osciladores analógicos

Aunque hablar de osciladores analógicos puede volverse muy técnico, para los propósitos de este tutorial, vamos a basarnos en buscar las diferencias sonoras más esenciales. Podemos acercarnos bastante con ello si entendemos lo que está haciendo el sintetizador analógico:

Los osciladores analógicos comienzan en diferentes puntos de la onda

La mayoría de las ondas de oscilador de sintetizador analógico vintage no comenzarán en cero cada vez que se presione una tecla. Un oscilador en un antiguo sintetizador analógico monosintético tendrá el oscilador en funcionamiento y cada vez que se activa la envolvente de amplitud, abre la ruta de la señal y suena el oscilador que ya está en funcionamiento.

Esto significa que la misma nota sonará sutilmente diferente cada vez.

Aquí hay una onda de diente de sierra de un Korg MonoPoly, la misma nota se activa cuatro veces. Observa que el punto de inicio de la forma de onda es diferente cada vez. Esto se debe a que la onda ya se estaba ejecutando y la hemos dejado salir.

En contraste con esto, muchos sintetizadores digitales reiniciarán automáticamente la forma de onda con cada pulsación de tecla, esto produce un sonido muy estático. La nota de repetición sonará exactamente igual cada vez en un sintetizador digital y sonará muy «robótica» en comparación con la nota de repetición analógica (que podemos ver que es sutilmente diferente cada vez).

Las formas del oscilador analógico varían según el teclado

El oscilador analógico rara vez tiene la misma forma en todo el teclado.

Mientras que una onda de diente de sierra digital se ve exactamente como el mismo triángulo/rampa en cada octava, en un sintetizador analógico las notas bajas y las notas altas a menudo tienen formas diferentes, esto se debe tanto al funcionamiento de la electrónica como al envejecimiento de los componentes.

Aquí hay una imagen que muestra C1, C3 y C5 en un Mono/Poly Korg antiguo – ampliada para mostrar la forma.

Observa cómo la onda más baja está «doblada», esto le da una frecuencia fundamental más profunda, más «gorda», mientras que cuando observamos las notas más altas, la forma es más como esperaríamos de un diente de sierra, nítida y precisa.

Entonces podemos ver que el sintetizador analógico a menudo tendrá mucha variación en el inicio de la nota y en la tonalidad en el teclado. Hay otros componentes del sonido, pero los cubriremos a medida que avancemos en el tutorial.

Hagamos un sintetizador Lead analógico aflautado

Paso 1: Configuración principal

Arrastra un sintetizador operator y configura los controles principales así:

  • Voices 1
  • Retrigger: off
  • Interpolation and Antialias: On
  • Algorithm  D-> C and B -> A (el cuadro)
  • Volume -14 dB

 

En la sección Pitch, activa Glide a los 8 ms

Paso 2: Oscilador A

Ajustes

  • Coarse 1
  • Fine : 0
  • Level : 0.0 dB

Envelope

  • Attack: 3ms
  • Decay 600 ms
  • Release 50ms
  • Initial -inf dB
  • Peak -12 dB
  • Sustain 0 dB
  • Vel 30%

Wave

  • Shape : Sine
  • Phase switch : OFF

Paso 3: Oscilador C

Ajustes

  • Coarse 2
  • Fine : 0
  • Level : 0.0 dB

Envelope

  • Attack: 5ms
  • Decay 650 ms
  • Release 50ms
  • Initial -14 dB
  • Peak -12 dB
  • Sustain 0 dB
  • Vel 30%
  • Key: 16 %
  • Phase switch : OFF

Wave

  • Forma: establece la forma del oscilador como se muestra a continuación. 16 parciales, con el tercer armónico ligeramente elevado para dar una onda sinusoidal ligeramente cuadrada (saturada).
  • Phase switch : OFF

Paso 4: Oscilador D

Este oscilador es clave para el sonido del sintetizador aflautado. Se alimenta al Oscilador C como fuente de FM. Tiene una retroalimentación automática que hace que suene como un ruido blanco cuando el volumen es alto (provocando un bucle de retroalimentación ruidoso), y cuando el volumen del oscilador cae, se convierte en una onda diente de sierra saturado.

Ajustes 

  • Coarse: 0.5
  • Fine : 998
  • Level : -8 dB

Envelope

  • Attack: 20ms
  • Decay 4 s
  • Release 50.0 ms
  • Time<velocity: 6 %
  • Initial -7.5 dB
  • Peak -0.7
  • Sustain -21 db
  • Velocity: 6%

Wave (onda)

  • Forma: dibuja la forma de abajo, produciendo un diente de sierra doblado
  • Feedback: 100%
  • Phase switch : OFF

Paso 5: LFO

Para crear un buen vibrato, necesitamos el LFO, y para emular un efecto de vibrato / trémolo de flauta semi-naturalista aquí, el LFO se asigna tanto al tono como al volumen. Luego lo controlaremos mediante aftertouch o la rueda de modulación.

Envelope

  • Attack: 0ms
  • Decay 600 s
  • Release 60.0 ms

Destino

  • Destination A: 19%
  • Destination B: 36%
  • Destination B : Volume

Forma: Triangle

  • Rate: 25
  • Amount: 18%

Paso 6: Filtro

  • Tipo : 12 dB,
  • Clean
  • Bandpass
  • Freq 404 Hz
  • Res 10%

Envelope section

  • Envelope and env depth : Sin utilizar
  • Frequency > Key : 50%

Paso 7: Matrix de asignación de la Modulación

 

Aquí he asignado la tasa de LFO al aftertouch, pero lo puedes modificar como más te convenga. Puedes preferir que el vibrato sea controlado por la rueda de modulación.

Verás que la velocidad está asignada a la retroalimentación, lo que da el «sonido» aflautado.

  • Velocity: OSC Feedback 40
  • Aftertouch: LFO Amount 90 | LFO Rate 67

Paso 8: Efectos

Para agregar el sonido ligeramente hueco al registro superior de la flauta, usamos un Flanger. Seguido por una distorsión Overdrive.

Finalmente y lo más importante en la cadena de efectos, añadimos el nuevo dispositivo Ableton Echo, el cual es capaz de sonar como una unidad de eco vintage.

Aquí están los ajustes para el efecto Eco.

Velocidad:

  • 1/8 Sync
  • Modo de la Sync: Dotted
  • Left -1.0 % (para dar amplitud estéreo)
  • Right +1.0%
  • Input 1.3 dB
  • Feedback: 55%

Filtro:

  • High Pass 270Hz
  • Low Pass 5.30kHz

Reverb: 50%

Dry / Wet: 25%

Ahora para la pestaña de «Character», podemos agregar algunas modificaciones que harán que el Eco suene como un viejo delay de cinta.

Ducking:

  • Threshold: -7 db
  • Release 240 ms

Noise:

  • Amount: 30%
  • Morph 100%

Wobble:

  • Amount: 20%
  • Morph: 25%

Para terminar

Si todo ha salido según lo previsto, tendrás un sintetizador que emula las características de un sonido de sintetizador lead analógico particular. Así:

Por supuesto, no estamos usando métodos analógicos, pero podemos ver que analizando sus características generales podemos acercarnos mucho en el mundo digital.

Este lead aflautado sigue nuestras intenciones creativas sónicas, incluso utilizando estrategias diferentes a las utilizadas en un sintetizador analógico. Cada nota comienza en un punto diferente en el ciclo de onda (en lugar de en cero cada vez) dando a cada nota un sonido diferente y variado. Además, los registros inferiores tienen un tono diferente (y más saturado) mientras que los registros superiores son más nítidos. Logramos esto mediante una combinación de técnicas. Intenta alterar este parche de sintetizador y verás cómo puedes personalizarlo.

Espero que hayas disfrutado este viaje para crear pistas de sintetizador de tipo analógico con sintetizadores Ableton, si quieres ver más tutoriales similares, ¡déjanos un comentario!

Steve Angstrom