Aulart Original Bootcamp
Sumérgete en el mundo del audio para la producción de videojuegos y adquiere un conocimiento exhaustivo de su función mientras aprendes a utilizar herramientas de middleware de audio esenciales como Wwise y FMOD.
Bootcamp cerrado
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Crea escenas en tiempo real en Unity, explora middleware de audio como Wwise, y desbloquea el poder del diseño de sonido y la integración con los parámetros del juego.
Domina las jerarquías, los efectos y las herramientas de mezcla de Wwise para simular un audio de juego realista, crear un control de audio dinámico y refinar los sonidos con diversos efectos.
Aplica técnicas avanzadas de mezcla, efectos y re-orquestación interactiva para experiencias sonoras impactantes. Obtén orientación sobre transiciones, cambios de música interactivos y efectos de producción.
Sumérgete en el middleware de audio FMOD, aprende ajustes de audio 3D, efectos, mezclas y explora la implementación de sonido en Unreal Engine 5.
Obtén información valiosa de profesionales del sector, como Eduardo de la Iglesia y Anne-Sophie Mongeau, sobre estrategias de audio para juegos, trucos creativos y la importancia del audio.
Participa en revisiones interactivas de proyectos, recibe orientación personalizada y presenta tus proyectos para obtener valiosos comentarios.
Descarga el plan de estudio y accede al tutorial de técnicas avanzadas de mezcla
Obtén gratuitamente el programa del bootcamp y accede un fragmento de la última edición del Bootcamp de Música y Sonido para Videojuegos, sobre técnicas avanzadas de mezcla.
Horarios y fechas
De 12:00 a 1400 GMT-5.
De 19:00 a 21:00 CEST.
De 10:00 a 12:00 GMT-5
De 03:00 a 05:00 AEST
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Todos los productores musicales y/o diseñadores de sonido con o sin experiencia previa que quieran dirigir su carrera hacia el mercado de los videojuegos, y dedicarse con garantías a un sector en constante crecimiento.
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David Font, también conocido como “synchrnzr”, es un compositor y diseñador de sonido reconocido en la industria del videojuego. Con más de 20 años de experiencia, ha trabajado en títulos galardonados como Yume, Kukoo Kitchen, One Sequel, Furby Island y Dance Fabulous. Como educador, ha enseñado audio para videojuegos en España y Latinoamérica, y sus antiguos alumnos trabajan ahora para empresas de videojuegos de primera línea como Thurster Games, Petoons Studio y King. No te pierdas sus próximos lanzamientos: “Curse of the Sea Rats”, “Chant” y “Song of Nunu: Una historia de League of Legends”.
Anne-Sophie es una experimentada Lead Sound Designer de Eidos Montreal con más de 10 años de experiencia en la industria del sonido para videojuegos. Ha contribuido a notables títulos AAA e independientes como It Takes Two y Shadow of the Tomb Raider. Con un máster en Diseño de Sonido por la Universidad de Edimburgo, aporta una perspectiva única a su trabajo, que incluye experiencia en medios interactivos alternativos, arte sonoro y técnicas de grabación innovadoras.
Eduardo es un compositor y diseñador de sonido madrileño con más de 23 años de experiencia y un portfolio de más de 60 títulos. Comenzó su carrera en el departamento de producción de Commandos 2: Men of Courage. Desde entonces, ha trabajado como compositor y/o diseñador de audio para juegos como Call of the Sea, American Arcadia, The Lords of the Fallen y Song of Nunu – A League of Legends Story, entre otros. Eduardo ha recibido reconocimientos y premios por su trabajo en prestigiosos concursos internacionales, como el Billboard World Contest y el USA Songwriting Competition.
¿Qué aprenderás?
En esta jornada se te dará la bienvenida, se te ofrecerá una visión general de la industria del videojuego y se diferenciará entre producción audiovisual y producción de audio interactivo. Se trazará la estructura del bootcamp y tendrás la oportunidad de presentarte.
David realiza una demostración de creación de escenas Unity en tiempo real desde cero, guiándote a través de los principios y conceptos básicos del audio.
Se discute el papel de los game engines en el desarrollo de videojuegos, seguido de una introducción a Wwise y sus ventajas. Aprenderás técnicas de diseño de sonido y empezarás a implementar audio en Unity usando Wwise.
Profundizarás en la integración del audio con los parámetros del juego, implementando ajustes de audio 3D usando Wwise para experiencias de juego inmersivas. También explorarás las herramientas de edición en Wwise para agilizar la integración de audio.
Esta sesión concluye los días anteriores y profundiza en las jerarquías, los efectos y la mezcla en Wwise. Explorarás herramientas como la mesa de mezclas y el soundcaster, adquiriendo una comprensión más profunda de la simulación de audio en los juegos.
Aprenderás técnicas avanzadas como la aplicación de efectos, la mezcla y el control dinámico del audio mediante contenedores de mezcla. Los ejemplos incluyen ambientes de audio interactivos en 3D y samples aislados como el motor de un coche.
Presentarás tus proyectos y recibirás comentarios en una sesión divertida e interactiva. Una sesión de sincronización que permite revisar los progresos y resolver dudas.
Se exploran técnicas para crear aleatoriedad y re-orquestación dentro de la música, lo que permite experiencias musicales dinámicas y atractivas en los juegos.
Eduardo de la Iglesia, renombrado compositor y diseñador de sonido, comparte sus ideas sobre la importancia del audio en los juegos.
Descubrirás el arte de crear stingers impactantes y profundizarás en las técnicas de re-orquestación interactiva. Aprende a incorporar tracks musicales para eventos especiales del juego, como armas únicas, y a cambiar dinámicamente los tracks de guitarra eléctrica en función de tu salud.
Explorarás el mundo del interactive resequencing y dominarás la configuración de las transiciones musicales. Te sumergirás en la creación de estructuras más inmersivas e interactivas cambiando dinámicamente los tracks musicales en función del contexto del juego y aprenderás a perfeccionar las transiciones para garantizar experiencias fluidas y atractivas.
Lleva tus habilidades al siguiente nivel con mezclas interactivas y efectos avanzados. Aprenderás a utilizar efectos de producción comunes como la compresión y la limitación en un entorno interactivo. Aprenderás a medir la sonoridad, ajustar los niveles y jugar con LUFS (Loudness Units Relative to Full Scale) y RMS (Root Mean Square).
Participarás en revisiones interactivas de proyectos y te pondrás al día de los progresos realizados hasta el momento. Recibirá valiosos comentarios sobre su trabajo y abordará cualquier duda o reto que haya encontrado. Podrás colaborar con tus compañeros e instructores para mejorar tus proyectos.
Esta será una sesión especial con la renombrada diseñadora de sonido Anne-Sophie Mongeau, en la que compartirá sus conocimientos sobre estrategias de audio para videojuegos y trucos creativos. Aprende de su experiencia y descubre enfoques innovadores para mejorar tus diseños de audio para videojuegos.
Introducción al middleware de audio FMOD, centrándose en la aleatorización y la conexión con los parámetros del juego.
Explorarás la implementación de ajustes de audio 3D, efectos, técnicas de mezcla y optimización en FMOD, mejorando tu comprensión del diseño de audio en los juegos.
Continúa la experiencia práctica con FMOD, centrándose en resequencing, re-orchestration y estructuras mixtas. Adquirirás habilidades prácticas en aleatorización y conexión de parámetros de juego.
La sesión explora la interactividad en FMOD y profundiza en la implementación del sonido en Unreal Engine 5, proporcionándote una comprensión completa del audio en el desarrollo de juegos.
El bootcamp concluye con una revisión exhaustiva de tus proyectos finales, lo que te permitirá sacar conclusiones significativas sobre tu viaje de aprendizaje.
Bootcamp de música y sonido para videojuegos
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