Aprovecha tus conocimientos de producción musical para iniciarte en un sector en continua expansión: el mundo de los videojuegos.

 

Duración: 4 semanas – 36 horas de conexión en tiempo real con los instructores

Fechas: Del 7 al 30 de septiembre (2021)

Horario: De 19:00 a 21:00 (CEST)

Idioma: Español

Requisitos: Conocimientos básicos de producción musical

Plazas limitadas

Inscripciones Cerradas

599,00

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SKU: B-ENTI-02 Categorías: ,

Descripción

Sesiones Online

Las sesiones se impartirán online en directo con los instructores de ENTI-UB Oscar García y David Font; e instructores invitados como Anne-Sophie Mongeau, responsable de Game Audio en videojuegos como Shadow of the Tomb Raider.

Calendario

Cuatro semanas intensivas de formación los días 7, 8, 9, 10, 13, 14, 15, 16, 17, 20, 21, 22, 23, 24, 27, 28, 29 y 30 de septiembre.

Mentoring

Recibe feedback sobre tus trabajos y orientación profesional por parte de los instructores: pregunta directamente en cada sesión y obtén respuestas personalizadas.

Entrega de proyecto

Diseña el sonido completo de un videojuego desde cero con Wwise de Audiokinetic: crea e integra sonido y música en entornos y experiencias interactivas con el software que se ha utilizado en juegos como Cyberpunk 2077 o Assassin’s Creed Valhalla.

Entra en la Industria

Iníciate en el Game Audio profesional y aprende a utilizar las herramientas que necesitas para trabajar en este sector: conoce las distintas técnicas que se utilizan para crear música y sonido interactivo adaptable al contexto del juego.

Certificado de finalización

Consigue una de las plazas para formarte con los instructores de ENTI-UB, centro referente de videojuegos a nivel europeo, y obtén un certificado de ENTI-UB y Aulart que acredite tu formación.

   

Iníciate en el Game Audio profesional con los instructores de ENTI-UB, centro referente de videojuegos a nivel europeo

 

Oscar García

Oscar García Pañella es doctor en Realidad Virtual por La Salle-URL (2004) y post-doctorado en el Entertainment Technology Center de Carnegie Mellon University (Pittsburgh, PA, USA, 2009). Es director académico del primer centro universitario en videojuegos y juegos aplicados (Serious Games) de Barcelona, ENTI (Escuela de Nuevas Tecnologías Interactivas) de la UB (desde 2013).

Ha trabajado en el diseño e implementación de Videojuegos, Juegos Aplicados e Instalaciones Interactivas destinadas a resolver varios desafíos relacionados con los simuladores y sistemas de aprendizaje tipo multimedia experiencial y aprender haciendo. Para ello asesora en soluciones de Gamificación a empresas y entidades como Ignite, UOC, Barcelona Activa, Roland, Telefónica I + D, Infojobs, The Saint Jude Hospital, KPMG, AGBAR, SEAT, Vueling, Lander, Accenture, Faurecia, Yoleo, Finanpolis, etc. además de estar en contacto permanente con el sector Videojuego y vía empresas como Scopely, King, Digital Legends, Undercoders, MadBox, Voodoo, etc. Participa de proyectos europeos de investigación relacionados con el videojuego como InterStem, Robogenius, Gamewise, gameBIZ, Playing for Real o JamToday.

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David Font

David Font aka Synchrnz empezó a programar a los 8 años y empezó a involucrarse con la música y los videojuegos a los 16 colaborando con grupos indie nacionales y estadounidenses. Tras estudiar Ingeniería Informática y piano clásico, en 2003 empezó a trabajar en videojuegos y a colaborar en Stratos como organizador en eventos como el S2E o Campus Party.

Ha colaborado en proyectos premiados internacionalmente como Yume (nominación mejor banda sonora premios Desarrollador.ES), Kukoo Kitchen (ganador mejor diseño de sonido y mejor acabado ArtFutura), One Sequel (ganador mejor tecnología IMGA), Furby Island (ganador mejor juego basado en licencia IMGA) o Dance Fabulous (ganador juego más innovador Gamelab). Compagina su actividad como compositor y especialista de audio en videojuegos con la enseñanza dando clase en el Posgrado en Videojuegos de la UPC, y dando conferencias en España y México en varias universidades y eventos.

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Accede a los profesionales de la industria de los videojuegos y conecta con una comunidad de productores como tú

 

Únete a la comunidad

Hemos creado una comunidad exclusiva para ti: un espacio privado para los miembros del Bootcamp desde donde podrás acceder a todo el contenido del curso, recuperar las grabaciones de las sesiones, y conectar con los instructores y los demás productores inscritos.

Utiliza este espacio para hacer preguntas, expresar tus ideas, enseñar tu música, compartir tu experiencia, y aprender de la experiencia de los demás. Conecta con una comunidad de artistas y productores con intereses compartidos, aprende con ellos y avanza conjuntamente.

    

Cuatro semanas intensivas con profesionales de la industria de los videojuegos

 

¿Qué aprenderás en el Bootcamp?

 

Módulo 1. Game Design

Sesión 1. Historia y contexto de la industria del videojuego y de la música en el sector.
Sesión 2. Tendencias musicales en Videojuegos. Primeros pasos en Game Design y Música.
Sesión 3. Trabajo práctico y cocreación en Game Design: fase de análisis de las necesidades.
Sesión 4. Trabajo práctico y cocreación en Game Design: fase de síntesis de la solución.

Analizarás cómo las experiencias interactivas basadas en tecnologías inmersivas, juegos aplicados o Serious Games, diseños de Gamificación y Videojuegos son un conjunto de disciplinas donde no solo son importantes el diseño y las tecnologías implicadas, sino también la narrativa, el arte y la música.

Aprenderás cómo se diseñan estas experiencias interactivas y cómo funciona la música en ellas. Conocerás el rol del perfil experto en composición musical dentro de esta industria del videojuego.

Trabajarás conceptos relativos a los distintos géneros existentes así como a las posibilidades en torno a los player types y los elementos que construyen la experiencia, llamados mecánicas de juego.

Conocerás los niveles que se diseñan basándose en feedback sonoro en capas distintas: de narración, de efectos especiales, de banda sonora, etc.

Módulo 2. Audio interactivo con Wwise

Sesión 5. Producción de audio para videojuegos.
Sesión 6. Evolución de los sistemas de audio para videojuegos.
Sesión 7. Primeros pasos en Wwise y presentación del proyecto.
Sesión 8. Game Syncs básicos y posicionamiento.
Sesión 9. Jerarquías, mezcla y optimización.
Sesión 10. Ambientes interactivos y contenedores de mezcla.
Sesión 11. Revisión de proyectos.
Sesión 12. Resecuenciación y Reorquestación aleatorias.
Sesión 13. Estructuras mixtas, stingers y reorquestación interactiva.
Sesión 14. Resecuenciación interactiva.
Sesión 15. Mezcla interactiva, campos de aplicación de la música interactiva.
Sesión 16. Ejemplos avanzados.
Sesión 17. Revisión de proyectos y conclusiones.
Sesión 18. Invitada especial (sesión en inglés)

Conocerás todos los conceptos básicos y particularidades que introduce la creación de sonido y música para entornos interactivos, en contraposición de los entornos lineales. Aprenderás las distintas técnicas que se utilizan para crear música interactiva y para que sea adaptable al contexto del juego de la manera más suave y reactiva posible.

Se utilizará el programa Wwise de Audiokinetic, la herramienta de audio más potente de la actualidad y más utilizada por las empresas de videojuegos en grandes producciones de juegos AAA para trabajar el audio interactivo.

Wwise es un software gratuito cuya principal característica es el modelo de separación de roles, diferenciando al máximo las responsabilidades del programador y del editor/diseñador de audio en la producción de audio interactivo.

Módulo 3. Proyecto práctico

El curso incorpora dos proyectos prácticos y experienciales que permiten poner en práctica todo lo que aprendas, uno por bloque temático a tratar.

Para el caso del bloque en Game Design utilizarás el Serious and Video Design Canvas, herramienta profesional desarrollada por el profesor Oscar García Pañella que pauta las distintas fases existentes en cuanto al análisis y la síntesis de soluciones “aterrizadas” de diseño de juegos, en las que la música también es protagonista. En un videojuego no todo es programar (experiencia de realidad virtual, campaña de gamificación, etc.): entenderás cómo ello te abrirá posibilidades en cuanto a empleabilidad.

En el bloque Audio Interactivo para Videojuegos con Wwise adoptarás el rol de editor/diseñador y aprenderás a utilizar la herramienta de creación de Wwise para sonorizar un videojuego desde 0, tanto a nivel de efectos de sonido como de música interactiva, siguiendo inicialmente los contenidos oficiales de los cursos 101 y 201 de Audiokinetic y añadiendo otros conceptos básicos que no están cubiertos en los mismos.

Se te proporcionará un videojuego completo para sonorizar, acompañado de su documento de diseño de audio con las correspondientes restricciones técnicas para sonorizar, como si fuera un encargo real, para poner en práctica todos los conceptos aprendidos en este módulo.

Se recomienda disponer de suficiente tiempo personal para una correcta realización de los proyectos.

¿Qué es un Bootcamp?

Los Bootcamps son programas formativos intensivos centrados en desarrollar la carrera del estudiante para ayudarlo a lograr sus objetivos. Tienen un número de plazas limitadas y dotan al estudiante de conocimientos prácticos que le permiten dar el salto al mercado laboral, así como tener acceso directo a profesionales reconocidos del sector.