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Regalías Musicales Parte II: Intérpretes y Productores

En este post hablaremos sobre las cosas más importantes que los intérpretes, productores o cualquier persona involucrada en la grabación de una canción deben saber.

Si eres un artista y no sabes por dónde empezar en tu carrera, debes consultar este valioso consejo de este prolífico magnate de la música sobre los aspectos legales que debes conocer de la industria.

Antes de empezar, recordemos los conceptos más importantes del post anterior.

La música tiene dos tipos de copyright: 

1.Composición (derechos editoriales): Se refiere a la letra y la melodía y le pertenece a los compositores/beat makers/letristas o sus editores. 

2.Grabación sonora (derechos del máster): Se refiere a la grabación de la canción (conocida como máster) y le pertenece a los intérpretes o sus discográficas. 

Intérpretes y Discográficas 

Como intérprete o productor tienes derecho a las regalías que se generan a partir de la grabación sonora. Antes de listar todas las fuentes de ingresos posibles es muy importante hablar del rol de las discográficas y/o las compañías que tienen derecho a un porcentaje de tus regalías del máster. 

A los intérpretes que tienen un contrato con una discográfica independiente o grande, usualmente estas les dan un avance para cubrir los costes de grabación, promoción, y cualquier otro relacionado con la creación y distribución de tu canción o álbum. Cuando la canción o el álbum sale, los intérpretes no ganan regalías hasta que la discográfica recupera todo el avance. 

Las discográficas normalmente obtienen del 50 al 60% de regalías del máster, pero para los artistas nuevos ese porcentaje puede llegar hasta el 90%. Estos porcentajes tan altos se deben al gran riesgo financiero en el que las discográficas se ponen cuando firman con intérpretes nuevos. 

Los managers también obtienen un 15 a 20% de lo que ganan en bruto los intérpretes (el total de lo que ganan y no lo que finalmente se quedan). También reciben un 15 a 20% de las regalías de tus canciones actuales y anteriores, incluso si todavía no formaban parte de tu equipo.

Productores

A los productores las discográficas les pueden pagar un avance, pueden cobrar una tarifa plana o a través de puntos (es decir, porcentajes) de regalías del máster. La mayoría de veces que los productores cobran regalías, no empiezan a recibirlas hasta que la discográfica recupera los costes de grabación. 

En general los productores reciben un porcentaje del 3 al 5% del precio de venta del álbum o sencillo o un 20 a 25% del porcentaje del intérprete. Esto puede variar dependiendo del productor y el intérprete. Si el intérprete está con una discográfica independiente o no tiene, el productor usualmente tiene un porcentaje más alto. 

En el acuerdo que tú firmas como productor ese porcentaje del 3 al 5% es del SRLP (suggested retail list price, el cual suele ser más alto) o del PPD (published price to dealers, el cual suele ser más bajo). Sea el que sea, tienes que asegurarte que el total que obtienes por cada venta (en el caso de las copias físicas) tiene que ser el mismo o muy similar. Por lo tanto, el porcentaje debe adaptarse adecuadamente al precio del SRLP (el porcentaje puede ser más bajo) o el PPD (el porcentaje debe ser más alto). Si deses obtener más información sobre los factores clave de la colocación de ritmos y cómo mejorar tus posibilidades como productor, consulta estos consejos gratuitos del legendario gerente y productor ejecutivo de Nueva York, Steve Lobel.

Licenciar/Vender beats:

Cuando licencias tus beats a través de páginas como BeatStars a intérpretes, les das el derecho de usar el beat, pero mantienes la propiedad intelectual de tu trabajo. Usualmente le das al artista una licencia exclusiva (solo lo vendes una vez a un artista) o una no-exclusiva (lo puedes vender varias veces a más de un artista).

Incluso con las licencias exclusivas no pierdes tus derechos, el acuerdo entre el artista y el productor debería indicar el porcentaje de propiedad y tus regalías. 

Músicos de Sesión

Si eres un músico de sesión, es importante que sepas que la mayoría de veces no recibes ningún tipo de regalía porque se suele pagar una tarifa plana por tu servicio.

Regalías del Máster

Estas son las regalías pagadas a sellos discográficos, artistas discográficos y productores, a menos que se indique lo contrario. Si deses obtener más información sobre el negocio de la música con un artista ganador de dos premios Grammy, consulta aquí.

1. Regalías de Grabación 

¿Qué son?

Las regalías del máster se generan cuando tu grabación se reproduce en una plataforma de streaming como Spotify, Apple Music o Deezer, cuando se descarga digitalmente o con una venta física

¿Cómo las puedes obtener? 

Estas regalías las distribuyen los distribuidores digitales (las que solo distribuyen a plataformas digitales) y distribuidoras (las que distribuyen tanto a plataformas digitales como a tiendas físicas) como CD Baby, Tunecore y Distrokid (distribuidoras digitales) u Orchard (distribuidora). Recogen las regalías de las tiendas o de las plataformas de streaming y las distribuyen a la discográfica, que se encarga de pagar a los intérpretes. Los artistas que no trabajan con una discográfica recogen estas regalías directamente desde su distribuidor.

 

2. Regalías de Neighbouring (no se reconocen en EE. UU.)

¿Qué son?

Se generan cada vez que una grabación sonora se emite en televisión, radio o en cualquier tipo de espectáculo en vivo. Son las mismas regalías que las de ejecución que se pagan a los compositores, pero para los intérpretes.

¿Dónde tienes que registrarte? 

Para obtener estas regalías tienes que registrarte con una sociedad de gestión para intérpretes como PPL (UK), ADAMI (Francia), AGEDI-AIE (España) o GVL (Alemania).

 

3. Regalías de Ejecución Digital (solo en EE. UU.)

¿Qué son?

Son el tipo de regalía más parecido a las regalías de neighbouring en EE. UU. Se generan con ejecuciones en plataformas no interactivas (radios digitales como Pandora).

¿Quiénes las obtienen?

Los intérpretes y las discográficas. Algunos productores no las obtienen, esta información debería estar incluida en tu acuerdo como productor musical. 

¿Cómo las puedes obtener? 

A través de la organización SoundExchange. 

Hay un último tipo de regalías tanto para los propietarios del máster como de la composición, que son las de sincronización. Estas las explicaremos en otro post que se centrará en cómo cobran los intérpretes y compositores cuando se usa su música en una película, en un anuncio o un videojuego. 

Información Adicional: 

How Spotify Streams Turn Into Royalties (songtrust.com)

How the Recording Industry Works (History, Jobs, & Functions) (soundcharts.com)

Part 2: The Artist & Manager Relationship – A Look At Recording Industry Management Agreements – TuneCore

Being an Independent Artist vs. Signing to a Record Label | Icon Collective

 

50 consejos de producción musical de la industria que debes conocer

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Conceptos esenciales que debes conocer

Si quieres seguir aprendiendo más sobre la industria musical, hay algunos conceptos esenciales que debes conocer antes de seguir adelante con el resto del artículo. Estos conceptos son utilizados por productores ganadores de Grammy, profesionales de la industria y los mejores artistas del sector. Tanto si eres músico, productor, ingeniero o simplemente un amante de la música, estos 50 consejos te ayudarán a desarrollar una sólida base de conocimientos y técnicas. Desde comprender la importancia del ritmo y la melodía hasta mejorar el arte de la mezcla y la masterización o aprender a promocionarte. Así que, si te tomas en serio tu carrera musical, asegúrate de repasar esta lista y empezar a construir unos cimientos sólidos para tu éxito.

diciembre 22, 2020
By Vanesa Paris
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