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5 sencillos tips para un sonido Lo-Fi (usando plugins gratis)

¿Hoy te sientes con ganas de crear ritmos más sueltos y relajados? Bueno, nosotros también, así que vamos a compartir contigo algunos de nuestros tips favoritos y plugins gratis para lograr un sonido lo-fi, fácil de crear, en tu próximo track.

Es el momento perfecto para olvidarse por un rato de la perfección y simplemente relajarse, dejando que la inspiración y los pequeños accidentes traigan magia a tu música. ¿Estás list@?

 

1. REDUCE EL PITCH

 

Una de las principales características de un sonido lo-fi es su calidez y su acabado sin pulir. Una de las formas de lograr esto es bajando la afinación de los samples.

Cómo hacerlo:

Al elegir tus sonidos, puedes optar por un sample que sea unos semitonos más agudo que la tonalidad de tu canción, por lo que te tendrás que forzar la afinación para hacer que encaje en el track.

El hecho de que estés estirando la muestra probablemente dañará la calidad del sonido. Pero no te preocupes, está bien porque queremos que esas imperfecciones le den a tu sonido un aire analógico más retro.

La mayoría de los DAW tienen una manera fácil de hacer esto con un ‘transposer’, como podemos ver en el ejemplo a continuación usando Ableton Live:

Sin embargo, si estás utilizando un plugin externo, puedes usar uno que no solo que haga la función de afinar, sino que también le brinde características adicionales que pueden agregar un color especial a tu sonido. Es el caso del Pitchproof de Aegean Music, un emulador de afinador retro pensado para ser utilizado en guitarras eléctricas, que a parte de afinar, también te da la oportunidad de armonizar tu sonido.

O puedes usar un autotune como Graillon de Auburn Soundsque tiene una versión gratuita que incluye el transpositor básico, pero también una herramienta de “corrección” que puede crear vibraciones ligeramente distorsionadas, inesperadas pero deseables, cuando se usa sobre ciertos sonidos.

 

2 – FILTRA Y SATURA

 

La otra manera fácil de dar a tus capas la calidez y el sonido de cinta retro del estilo lo-fi es filtrando las frecuencias más altas y agregando distorsión.

Al filtrar las frecuencias más altas de algunos de tus instrumentos, puedes emular la falta de ese rango de frecuencia agudo que tenían las grabaciones antiguas.

Y al agregar un poco de saturación, creas el efecto “dañado” o de reducción en bits, del que estábamos hablando en el primer punto.

Cómo hacerlo:

Hay muchos plugins gratuitos que puedes usar para hacer esto realmente rápido. Por ejemplo, Tube Amp de Voxengo te ofrece un filtro maravilloso que suena muy parecido a una cinta, pero si ese toque no es suficiente, tienes la perilla del drive al lado para ajustarla a lo que necesites.

Sin embargo, puedes simplemente usar los filtros básicos que encuentras en cualquier DAW, y simplemente utilizar un plugin de distorsión o overdrive, como es el caso del conocido y muy usado One Knob de Softtube, o un compresor de saturación como el SGA1566 de Shattered Glass Audio. 

Si usas Ableton Live, no te pierdas los filtros analógicos que vienen en muchos plugins nativos y que te explicamos en esta publicación de Instagram.

 

3 – SÁCALO DE LA REJILLA

 

 Nuestro siguiente tip es aflojar la perfección del tempo de las notas en los clips MIDI, con el fin de replicar la sensación del beatmaker tocando los samples a mano, a tiempo real.

Cómo hacerlo:

No te cortes en desactivar la opción de cuantificación y grabar los ritmos por tu cuenta, aunque sea con las teclas de tu computadora si tu DAW te lo permite.

Luego, cuando edites con la cuadrícula apagada, puedes dejar algunas notas a ritmo y dejar otras un poco fuera. Tómate tu tiempo para encontrarle el swing que más te convenza.

No tienes que hacer esto en todas las capas. Ten en cuenta que a veces el truco consiste en encontrar el contraste sutil que da combinar capas con un comienzo perfecto y otras que no lo tienen.

En caso de que no quieras hacerlo tú mismo/a, puedes usar plantillas MIDI o grooves, como los Grooves de Ableton Live o cualquier herramienta similar en tu DAW.

También puede probar los plugins de IA (inteligencia artificial) que generan automáticamente ritmos y patrones, por ejemplo, Groove Magenta Studio Plugin, que tiene una versión independiente, o una opción de integración Max for Live. En caso de que necesites ayuda para instalar los plugins de Max for Live en Ableton Live, puedes seguir nuestra guía en Instagram.

 

4 – RECORTA TUS SAMPLES

 

Puedes dar más ritmo a tus samples cortando o variando el volumen de algunas de sus partes.

Cómo hacerlo:

Puedes hacerlo manualmente en el archivo de audio del sample, lo que puede llevarte más tiempo pero que te puede dar resultados más originales, o puedes usar un plugin para hacerlo.

Una vez más, se trata de la sensación que estás buscando, aunque ten en cuenta que ir demasiado lejos a veces puede hacer que tus samples suenen demasiado robóticos.

Hay muchos plugins para trocear y modificar audio, desde el A1TriggerGate de Alex Hilton, muy utilizado, que te permite controlar cada fragmento de tu muestra de una manera muy intuitiva con su interfaz muy visual; a otras herramientas más recientes y potentes como Momentum de Bigfishaudio. De hecho, Momentum tiene muchos parámetros que puedes usar para agregar carácter lo-fi a un sample, cosa que nos lleva a nuestro quinto y más sencillo tip.

Hablaremos más sobre Momentum en publicaciones futuras, ya que es un plugin muy interesante.

 

5 – USA PLUGINS DISEÑADOS ESPECÍFICAMENTE PARA UN SONIDO LO-FI

 

Entonces, además de Momentum de Bigfishsound, puedes probar otros complementos gratuitos como Vinyl de Izotope, que es gratuito y automáticamente le da a tus samples un toque de vinilo vintage que es característico del sonido lo-fi.

O puedes probar Hy-Lofi2 de Hy-plugins, que tiene secciones de cuantificador de bits, distorsión y filtro que, después de algunos ajustes, te proporcionarán rápidamente el sonido que estás buscando.

¿Y ahora qué?

Ahora tienes nuevos tips y algunas herramientas gratuitas que puedes descargar de inmediato, ¿a qué estás esperando? ¡Ponte cómodo/a en tu estudio y comienza a crear magia!

¿Usas otros plugins para crear un sonido lo-fi? ¡Cuéntanos y compártelos con nosotros en los comentarios!

 

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Conceptos esenciales que debes conocer

Si quieres seguir aprendiendo más sobre la industria musical, hay algunos conceptos esenciales que debes conocer antes de seguir adelante con el resto del artículo. Estos conceptos son utilizados por productores ganadores de Grammy, profesionales de la industria y los mejores artistas del sector. Tanto si eres músico, productor, ingeniero o simplemente un amante de la música, estos 50 consejos te ayudarán a desarrollar una sólida base de conocimientos y técnicas. Desde comprender la importancia del ritmo y la melodía hasta mejorar el arte de la mezcla y la masterización o aprender a promocionarte. Así que, si te tomas en serio tu carrera musical, asegúrate de repasar esta lista y empezar a construir unos cimientos sólidos para tu éxito.

julio 7, 2021
By Vanesa Paris
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