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Aulart Original Bootcamp
Bootcamp de música y sonido para videojuegos 5a Edición
Sumérgete en el mundo del audio para la producción de videojuegos y adquiere un conocimiento exhaustivo de su función mientras aprendes a utilizar herramientas de middleware de audio esenciales como Wwise y FMOD.
- Español
- 38 Horas
- Sesiones online en vivo
- Solo 30 plazas disponibles
- Del 16 de septiembre al 16 de octubre
- Ejercicios prácticos
Pago a plazos disponible
38 Horas
Accede a 38 horas de formación impartida por profesionales del sector y expertos invitados.
Desarrollo Profesional
Adquiere la experiencia y los conocimientos necesarios para elevar tu carrera dentro de la industria de los videojuegos.
Colabora
Colabora a escala mundial con otros productores e intercambia ideas.
La oportunidad de formación para los productores que deseen establecerse como diseñadores de sonido o compositores en la industria de los videojuegos.
Online
tutoría de grupo
Participa en sesiones interactivas online, recibe comentarios personalizados de profesionales del sector y amplía tu red profesional.
4.7/5
Evaluación media
Nuestros estudiantes valoran muy positivamente las sesiones interactivas y la experiencia inmersiva que ofrece nuestro Bootcamp.
Certificado
Al finalizar
Asegúrate una de las 30 plazas disponibles y obtén un certificado Aulart para validar tu formación.
Domina el arte de crear experiencias sonoras inmersivas e interactivas para videojuegos en un plazo de 5 semanas.
Unity, Audio Engines, y Middleware:
Crea escenas en tiempo real en Unity, explora middleware de audio como Wwise, y desbloquea el poder del diseño de sonido y la integración con los parámetros del juego.
Jerarquías, efectos y mezclas:
Domina las jerarquías, los efectos y las herramientas de mezcla de Wwise para simular un audio de juego realista, crear un control de audio dinámico y refinar los sonidos con diversos efectos.
Técnicas y proyectos de nivel avanzado:
Aplica técnicas avanzadas de mezcla, efectos y re-orquestación interactiva para experiencias sonoras impactantes. Obtén orientación sobre transiciones, cambios de música interactivos y efectos de producción.
FMOD y Unreal Engine:
Sumérgete en el middleware de audio FMOD, aprende ajustes de audio 3D, efectos, mezclas y explora la implementación de sonido en Unreal Engine 5.
Sesiones con invitados especiales:
Obtén información valiosa de profesionales del sector, como Eduardo de la Iglesia y Anne-Sophie Mongeau, sobre estrategias de audio para juegos, trucos creativos y la importancia del audio.
Revisiones de proyectos:
Participa en revisiones interactivas de proyectos, recibe orientación personalizada y presenta tus proyectos para obtener valiosos comentarios.
Descarga el plan de estudio y accede al tutorial de técnicas avanzadas de mezcla
Obtén gratuitamente el programa del bootcamp y accede un fragmento de la última edición del Bootcamp de Música y Sonido para Videojuegos, sobre técnicas avanzadas de mezcla.
Horarios y fechas
De 14:00 a 16:00 GMT-3.
De 19:00 a 21:00 CEST
De 12:00 a 14:00 GMT-5.
De 03:00 a 05:00 AEST
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Para poder aprovechar al máximo este bootcamp, asegúrate de contar con las siguientes herramientas antes de comenzar tu experiencia de aprendizaje:
- Descarga gratuita: Unreal 4.26 y Unreal 5.3
- Descarga: Unity (cualquier versión entre la 2019 y la más reciente)
Todos los productores musicales y/o diseñadores de sonido con o sin experiencia previa que quieran dirigir su carrera hacia el mercado de los videojuegos, y dedicarse con garantías a un sector en constante crecimiento.
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Tus instructores
David Font
Game Audio Expert
David Font, también conocido como “synchrnzr”, es un compositor y diseñador de sonido reconocido en la industria del videojuego. Con más de 20 años de experiencia, ha trabajado en títulos galardonados como Yume, Kukoo Kitchen, One Sequel, Furby Island y Dance Fabulous. Como educador, ha enseñado audio para videojuegos en España y Latinoamérica, y sus antiguos alumnos trabajan ahora para empresas de videojuegos de primera línea como Thurster Games, Petoons Studio y King. No te pierdas sus próximos lanzamientos: “Curse of the Sea Rats”, “Chant” y “Song of Nunu: Una historia de League of Legends”.
Anne-Sophie Mongeau
Diseñadora de sonidos
Anne-Sophie es una experimentada Lead Sound Designer de Eidos Montreal con más de 10 años de experiencia en la industria del sonido para videojuegos. Ha contribuido a notables títulos AAA e independientes como It Takes Two y Shadow of the Tomb Raider. Con un máster en Diseño de Sonido por la Universidad de Edimburgo, aporta una perspectiva única a su trabajo, que incluye experiencia en medios interactivos alternativos, arte sonoro y técnicas de grabación innovadoras.
Eduardo de la Iglesia
Compositor
Eduardo es un compositor y diseñador de sonido madrileño con más de 23 años de experiencia y un portfolio de más de 60 títulos. Comenzó su carrera en el departamento de producción de Commandos 2: Men of Courage. Desde entonces, ha trabajado como compositor y/o diseñador de audio para juegos como Call of the Sea, American Arcadia, The Lords of the Fallen y Song of Nunu – A League of Legends Story, entre otros. Eduardo ha recibido reconocimientos y premios por su trabajo en prestigiosos concursos internacionales, como el Billboard World Contest y el USA Songwriting Competition.
¿Qué aprenderás?
Semana 1:
En esta jornada se te dará la bienvenida, se te ofrecerá una visión general de la industria del videojuego y se diferenciará entre producción audiovisual y producción de audio interactivo. Se trazará la estructura del bootcamp y tendrás la oportunidad de presentarte.
David realiza una demostración de creación de escenas Unity en tiempo real desde cero, guiándote a través de los principios y conceptos básicos del audio.
Explore las herramientas esenciales dentro de los motores de videojuegos: desde la gestión de assets hasta la configuración de escenas, esta sesión te brindará una visión detallada de las funciones clave para la creación de sonido y música en entornos de desarrollo de juegos.
Sumérgete en el emocionante mundo de la sonorización interactiva y el procesado en tiempo real en Unity. Aprenda a crear experiencias auditivas dinámicas que respondan a las acciones del jugador mientras explora técnicas avanzadas para manipular el sonido en tiempo real. Desde la implementación de efectos hasta la creación de sistemas de audio adaptativos, esta sesión lo equipará con las habilidades necesarias para llevar sus proyectos de videojuegos al siguiente nivel.
Semana 2:
Descubre el poder de Wwise, una herramienta líder en la industria para la implementación de audio en videojuegos. Aprende los conceptos básicos de esta plataforma de audio avanzada, desde la importación de archivos de sonido hasta la creación de estructuras de sonido interactivas y adaptativas. Esta sesión te proporcionará las bases necesarias para integrar audio de alta calidad de manera eficiente en tus proyectos de desarrollo de videojuegos.
Profundizarás en la integración del audio con los parámetros del juego, implementando ajustes de audio 3D usando Wwise para experiencias de juego inmersivas. También explorarás las herramientas de edición en Wwise para agilizar la integración de audio.
Esta sesión concluye los días anteriores y profundiza en jerarquías, efectos y mezclas en Wwise. Explorarás herramientas como la mesa de mezclas y el soundcaster, obteniendo una comprensión más profunda de la simulación de audio en juegos.
Eduardo de la Iglesia, renombrado compositor y diseñador de sonido, comparte sus ideas sobre la importancia del audio en los juegos.
Semana 3:
Se exploran técnicas para crear aleatoriedad y re-orquestación dentro de la música, lo que permite experiencias musicales dinámicas y atractivas en los juegos.
Descubrirás el arte de crear stingers impactantes y profundizarás en las técnicas de re-orquestación interactiva. Aprende a incorporar tracks musicales para eventos especiales del juego, como armas únicas, y a cambiar dinámicamente los tracks de guitarra eléctrica en función de tu salud.
Explorarás el mundo del interactive resequencing y dominarás la configuración de las transiciones musicales. Te sumergirás en la creación de estructuras más inmersivas e interactivas cambiando dinámicamente los tracks musicales en función del contexto del juego y aprenderás a perfeccionar las transiciones para garantizar experiencias fluidas y atractivas.
Esta será una sesión especial con la renombrada diseñadora de sonido Anne-Sophie Mongeau, en la que compartirá sus conocimientos sobre estrategias de audio para videojuegos y trucos creativos. Aprende de su experiencia y descubre enfoques innovadores para mejorar tus diseños de audio para videojuegos.
Semana 4:
Participarás en revisiones interactivas de proyectos y te pondrás al día de los progresos realizados hasta el momento. Recibirá valiosos comentarios sobre su trabajo y abordará cualquier duda o reto que haya encontrado. Podrás colaborar con tus compañeros e instructores para mejorar tus proyectos.
Sumérgete en las técnicas de mezcla más avanzadas y la sonorización en profundidad con Wwise. Explora cómo manipular y equilibrar los elementos sonoros para crear experiencias inmersivas e impactantes en tus videojuegos. Desde la configuración de buses y efectos hasta la implementación de pistas adaptativas, esta sesión te llevará más allá de lo básico para dominar la mezcla de audio en tus proyectos con Wwise.
Descubre las capacidades de FMOD y aprende los fundamentos del diseño de sonido para videojuegos. Desde la importación de activos hasta la creación de eventos sonoros y la implementación de sistemas de sonido dinámicos, esta sesión te proporcionará las habilidades necesarias para dar vida a tus ideas sonoras en el mundo del desarrollo de videojuegos.
Aprende cómo crear bandas sonoras dinámicas que se adapten a las acciones del jugador y enriquezcan la experiencia de juego. Desde la composición y la integración de pistas musicales hasta la implementación de sistemas de música adaptativa, esta sesión te guiará en el arte de crear una banda sonora que se sincronice perfectamente con la narrativa y la jugabilidad de tu videojuego.
Semana 5:
Descubre los fundamentos de Unreal Engine, una de las plataformas líderes en la industria del desarrollo de videojuegos. Sumérgete en el fascinante mundo del sonido procedural y reactivo utilizando MetaSounds. Aprende a generar efectos de sonido de manera dinámica y a responder a las acciones del jugador en tiempo real, añadiendo una capa de inmersión adicional a tus proyectos de videojuegos.
Explora las técnicas avanzadas de integración y mezcla de audio en Unreal Engine. Desde la importación de assets de sonido hasta la creación de ambientes sonoros envolventes, esta sesión te enseñará cómo optimizar el rendimiento y mejorar la calidad del audio en tus proyectos de desarrollo de videojuegos utilizando Unreal Engine.
En esta última sesión de despedida, se revisará el estado de los proyectos y podrás consultar tus últimas dudas. Aún dispondrás de un margen de tiempo para poder poner en práctica tus nuevos conocimientos en el proyecto asignado y enviarnoslos para poder recibir un último feedback sobre tu implementación.
Lo que dicen de nuestros Bootcamps
Adéntrate en el apasionante mundo de la producción de audio para videojuegos y pon en marcha tu carrera.
Bootcamp de música y sonido para videojuegos
- Español
- 38 Horas
- Sesiones online en vivo
- Plazas limitadas disponibles
- Del 16 de septiembre al 16 de octubre
- Ejercicios prácticos
Pago a plazos disponible
