Introducción
El otro día, uno de nuestros estudiantes de Aulart nos hizo una pregunta muy interesante: ¿Qué forma de onda debería usarse para crear diferentes instrumentos de sintetizador? (leads, pads, bajos, sonidos atmosféricos, plucks, etc.)
Estamos seguros de que a muchos de nosotros nos encantaría tener una guía clara sobre con qué tipo de forma de onda empezar cuando estamos haciendo diseño de sonido, pero no es tan fácil.
Cuando se trabaja en el diseño de un sonido de sintetizador en particular, no sólo depende del tipo de forma de onda con la que comiences. La forma de onda, o más bien las formas de onda – ya que encontrarás muchos sonidos hechos de una mezcla de varios osciladores – nos da algo de la primera textura del sonido. Pero el tema es que, el resto de secciones de tu sintetizador serán igual de determinantes a la hora de crear el carácter principal de tu instrumento.
En la parte I, repasaremos las formas de onda habituales que podemos encontrar en los sintetizadores. En la parte II repasaremos los posibles usos que les puedes dar, y comentaremos cuáles pueden elegirse para empezar a crear un sonido.
Tipos de formas de onda
La forma de una forma de onda se refiere a la curva de la línea de la forma de onda; en otras palabras, cómo cambia el desplazamiento con el tiempo. Te mostraremos cómo suenan las diferentes formas de onda, utilizando el plugin Bass de Max For Live para producir las ondas (mira nuestro review aquí) y el exoscopio s (M) para visualizarlas (descárgalo aquí)
1 – SINUSOIDAL
Se conoce como forma de onda fundamental. Esto se debe a que es pura: no hay “efectos secundarios” sonoros. Cuando tocas una onda sinusoidal de 440 Hz, la única frecuencia que escuchas es de 440 Hz.
Cuando una forma de onda tiene frecuencias de “efectos secundarios”, las llamamos armónicos. Los armónicos son frecuencias adicionales creadas por determinadas formas de onda.
Las ondas sinusoidales son menos comunes en los verdaderos sintetizadores de hardware analógicos. La razón principal es que, dado que no tienen armónicos, no se pueden filtrar, por lo que intentar filtrarlos tiene el mismo efecto que tratar de reducir su volumen.
2 – TRIANGULAR
Se parece bastante a la sinusoidal, pero sin la curvatura. En este caso, las líneas rectas se conectan en formas triangulares. Esto hace que el sonido sea más “brillante” que la onda sinusoidal, pero más delgado que la de las siguientes que veremos.
No suenan tan apagadas como las sinusoidales debido a los armónicos. Las ondas triangulares tienen armónicos impares. Eso significa que tienen la nota fundamental, el tercer armónico, el quinto armónico, el séptimo armónico, etc. Estos armónicos son más sutiles a medida que se alejas de la frecuencia raíz.
3 – CUADRADA Y PULSO
La forma de onda cuadrada es posiblemente la más extrema de las formas de onda periódicas comunes. Presenta exactamente los mismos armónicos que la forma de onda triangular: cada armónico “impar” (3º, 5º, 7º, etc.). La diferencia es que los armónicos de onda cuadrada no desaparecen tan pronto como los de la forma de onda triangular. Mira la diferencia de lo que queremos decir con esto, al compararlos en un gráfico:
Onda Sinusoidal
Onda Triangular
Onda Cuadrada
La onda de pulso es un tipo de onda no sinusoidal que incluye ondas cuadradas (50% del ciclo) y ondas igualmente periódicas pero asimétricas (50% del ciclo).
A veces se les llama ondas rectangulares. A medida que varía la relación de las partes alta y baja de la onda, cambia el contenido armónico. Los sintetizadores generalmente ofrecen un “pulse width control” (control de ancho de pulso) para permitirte cambiar el tono.
4 – SAWTOOTH (diente de sierra)
También tenemos la onda de diente de sierra. Esta forma de onda exhibe el aumento lineal de la forma de onda triangular con la fuerte caída de la forma de onda cuadrada. Es muy rica en armónicos, ya que incluye pares e impares:
En términos de sonido, es vagamente similar a los instrumentos de cuerda: cuando pasas un arco por la cuerda de un violín, la fricción entre los dos elementos hace que la cuerda se deslice y se enganche, lo que hace que la cuerda vibre en un patrón similar a un diente de sierra.
5 – ANALOG
Finalmente, encontrarás muchos osciladores que producen ruido, en los que se establece una secuencia de números aleatorios para activar bandas de frecuencias específicas. El más común es el ruido blanco, que suena como un silbido. Otros pueden ser ruido rosa, que suena menos sibilante, o marrón, que suena más profundo.
Mezclando Osciladores
Por supuesto, los instrumentos reales producen ondas mucho más complejas que estas formas de onda básicas. Por lo que te encontrarás mezclando diferentes osciladores con diferentes ondas sonoras que te permitirán crear infinitas variaciones de onda.
Escogiendo formas de onda
En la parte II te mostraremos cómo podríamos diseñar cualquier tipo de instrumento con cualquier forma de onda que quisiéramos. Por supuesto, la textura cambiará mucho al usar una u otra forma de onda, o una mezcla de varias. Por lo tanto, como hemos dicho al principio del artículo, comentaremos sobre qué formas de onda son preferibles para crear un instrumento específico. ¡Nos vemos en nuestro próximo post!
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