En la parte I, vimos el tipo más común de formas de onda que puede tener un oscilador y ahora vamos a dar algunas pautas sobre las formas de onda a elegir al crear un nuevo instrumento de sintetizador.

 

CREANDO INSTRUMENTOS

 

Antes de entrar en las particularidades de utilizar unas formas de onda u otras a la hora de crear un sonido de sintetizador, nos gustaría recordarte un hecho que señalamos en la parte I: que cuando se trabaja en el diseño de un sonido de sintetizador en particular, no sólo depende de con qué tipo de forma de onda empieces. Las formas de onda nos dan algo de la primera textura del sonido. Pero el resto de secciones de tu sintetizador serán tan determinantes como el tipo de onda a la hora de crear la característica principal de tu instrumento. Te lo mostraremos en el siguiente video:

EJEMPLO: De un pad a un sinte percutido

Te mostraremos cómo usando la misma forma de onda y cambiando solo algunos ajustes básicos de filtro y ADSR podemos pasar de tener un pad a tener un sintetizador de pluck (punteado).

Cargamos un preset simple en el sintetizador analógico de Ableton Live: “accordion”, y apagamos el segundo oscilador, el LFO y el vibrato para simplificar el ejercicio.

Escucha cómo el pad que hemos hecho para este ejemplo se convierte rápidamente en un sonido punzante reduciendo los ajustes de la envolvente AMP y haciéndolo más brillante con la sección de filtro.

Fíjate como tenemos una forma de onda cuadrada que, como mencionamos en la parte I, es un sonido fuerte y brillante. No es una forma de onda que primeramente te haría pensar en la base de un pad suave, al menos desde un punto de vista teórico, pero al bajar el corte de filtro y hacer que los ajustes de la envolvente AMP sean bastante largos, consigues un sonido muy agradable. Dependiendo del estilo de música en el que estés componiendo, la forma de onda cuadrada puede, de hecho, darle a tu pad el color perfecto.

¿Ves ahora qué subjetivo puede ser este tema?

 

ELIGIENDO FORMAS DE ONDA

 

Teniendo en cuenta el ejercicio anterior, es posible que nos sintamos un poco más libres para experimentar y elegir una u otra forma de onda, o una mezcla de ellas, como suele suceder. La clave para ser más rápido al crear un sonido de sintetizador que tienes en mente es estar familiarizado con cómo suenan las formas de onda básicas. Eso es algo que puedes revisar aquí, en nuestra parte I de «Formas de onda de osciladores: tipos y usos»

De esa manera, al conocer las diferentes intensidades y cualidades de las formas de onda básicas, puedes construir cualquier tipo de sonido, ya sea un sintetizador principal (Lead), un bajo o un arpegio de fondo.

Luego, calcularás diferentes cantidades de cada forma de onda, como si fueras un cocinero, y después probarás diferentes ajustes para variar la profundidad del sonido. Por ejemplo, desafinando ligeramente dos o más osciladores, para conseguir un sonido mucho más grueso.

Vamos a echar un vistazo a los diferentes tipos de sonido que seguramente necesitas para crear para tus temas, y a comentar sobre sus características y las formas de onda que podrías querer utilizar para crearlos:

 

1 – LEADS

 

Los sintetizadores principales o leads, son normalmente riffs melódicos que llaman tu atención y te hacen tararearlos mucho después de que la canción haya terminado. Están en el frente del track literalmente tomando la iniciativa como si fueran el vocalista. Y de la misma manera que buscarías un vocalista con una gran voz llena de carácter, harás lo mismo al construir tus leads o sintetizadores principales.

Por lo tanto, un lead puede tener cualquier número de timbres y texturas. Puede ser una onda cuadrada similar a un sintetizador monofónico con el filtro totalmente abierto, o una onda triangular si estás buscando un sonido menos imponente. O de diente de sierra si buscas un sonido completo.

Sin embargo, es posible que estés buscando un “vocalista” con una personalidad más interesante, quizás una voz narradora más particular e íntima, o más bien al contrario, una voz dura e intensa que transmita mucho poder y tensión. Entonces, probablemente tendrás en cuenta agregar algún porcentaje de onda sinusoidal a tu sonido principal para redondearlo, especialmente para sonidos más percutidos o plucks, o más bien, agregar toques de onda irregular o de ruido para obtener un sonido más áspero.

 

Aquí tienes un ejemplo de un lead de estilo analógico aflautado hecho de una mezcla de formas de onda sinusoidal, cuadrada y de diente de sierra, que puedes crear con el Operator de Ableton Live (haz clic aquí para ir al tutorial)

 

2 – BASS

 

Hay muchos tipos de sonidos de bajo según el estilo de música que estés creando. Desde un sonido de bajo muy sutil que podrías hacer con una simple forma de onda sinusoidal grave, hasta un bajo muy ácido usando simplemente un oscilador cuadrado o un oscilador de diente de sierra (como en el famoso Roland TB303)

De hecho, la mayoría de los sintetizadores de bajo con un poco de cuerpo estarán compuestos por una mezcla de ondas de diente de sierra y cuadradas/pulso. Incluirás una onda sinusoidal para agregar el toque de subgraves al sonido.

Las formas de onda triangulares también se utilizan bastante para crear sonidos graves más suaves y menos sintéticos.

Aquí puedes encontrar un tutorial para recrear un bajo MS20 Korg sólo con una forma de onda cuadrada simple usando el sintetizador waveform de Ableton Live (Léelo aquí).

 

3 – PADS 

 

Un sonido de pad tiene cualidades ambientales o de fondo que normalmente crearán espacio en tu track. Estos pueden ser acordes exuberantes filtrados y en evolución o paisajes sonoros ambientales atonales. Por lo general, las envolventes sostenidas y con attack/release largos, y el uso de procesamiento como reverberación o delays serán la clave para crear las cualidades del ambiente y el estado de ánimo de un pad.

Entonces, la decisión sobre los osciladores elegidos no será para nada decisiva a la hora de crear un pad, sino la forma en que se modifica el sonido más adelante, como vimos en el video de ejemplo al principio de este tutorial.

Por lo tanto, puedes usar cualquier forma de onda para crear un pad y encontrar aquellas que le den el color que te guste más. Puedes usar formas de onda cuadradas y de pulso para paisajes sonoros con texturas de viento madera o de cuerda, formas de onda de diente de sierra para pads más expansivos y cálidos, triangulares si busca sonidos más pálidos, sinusoidales para hacerlos más finos o graves, etc.

Dado que las envolventes largas y el filtrado bajo siempre te ayudarán a obtener el tono más apagado que puedas estar buscando para tu pad, incluso la combinación más brillante y dura de formas de onda que tengas puede ser muy adecuada para un sonido de pad muy interesante.

Encuentra un tutorial para crear un exuberante lead estilo house usando formas de onda de diente de sierra (Léelo aquí).

Y un tutorial para crear un sound pad de drone, en el que te darás cuenta de cómo la reverberación se vuelve clave para transformar cualquier sonido para que tenga cualidades ambientales (Léelo aquí).

 

PRACTICA CREANDO SONIDOS Y DIVIÉRTETE

 

Esperamos que ahora entiendas mejor las formas de onda del oscilador y cuán subjetivo puede ser elegir una u otra para crear un instrumento en particular. Ahora es el momento de que experimentes con ellos e intentes crear diferentes sonidos tuyos. Puedes crear sonidos desde cero o puedes obtener ajustes preestablecidos y cambiar solo el tipo de forma de onda para escuchar qué color diferente obtiene tu sonido. Cuanto más practiques, más rápido serás diseñando sonidos específicos.

Para tener un mayor control de tus formas de onda, utiliza sintetizadores que te permitan visualizar las ondas, o tener un visualizador de ondas como el  s(M)exoscope (descárgalo aquí). Esto es especialmente útil con los sintetizadores de wavetable, ya que tienen osciladores más complejos en los que las ondas básicas se pueden modificar de muchas formas.