Pop and Electronic Music Production

En este capítulo, Alizzz habla de su formación y su encuentro inicial con la música electrónica. Destaca el momento crucial en que conoció a C. Tangana, que transformó su dirección creativa y consolidó su reputación como productor. También profundiza en el desarrollo de su proyecto en solitario y subraya la importancia de la formación para descubrir y cultivar su sonido único.

En este capítulo, Alizzz comparte su trayectoria en el mundo de la música, desde el principio, compaginando un trabajo diurno como desarrollador con su dedicación a tiempo completo a la música. Revela su rutina artística y las fuentes de inspiración que alimentan su creatividad. Alizzz también ofrece valiosas ideas sobre cómo trasladar eficazmente sus ideas al estudio y proporciona consejos útiles para trabajar eficientemente en ese entorno. Trabajar en el estudio

En este capítulo, Alizzz explora los retos que se plantean en el estudio y ofrece consejos cruciales para liberar la creatividad. Hace hincapié en la importancia de crear un entorno ideal para la creación artística, encontrar el disfrute dentro del estudio y trabajar con eficacia para preservar los momentos de inspiración. Alizzz anima a explorar más allá de las bibliotecas y preajustes conocidos, y sugiere evitar los patrones repetitivos. Por último, aboga por liberarse de la presión de buscar constantemente la perfección.

En este capítulo de la masterclass de Alizzz, explora los plugins que han dado forma a su singular identidad de productor. Habla del uso de distintos plugins para conseguir sonidos vanguardistas, realzar elementos de bajo, capturar grabaciones realistas, explorar una amplia gama de instrumentos de teclado y generar sonidos procesados. Además, Alizzz profundiza en la importancia de los presets, destacando cómo han contribuido a crear su sonido más distintivo en el track, “Demasiadas Mujeres”, de C. Tangana.

En este capítulo se trata la importancia de encontrar la base armónica al abordar una canción. Explica cómo la elección del instrumento para comenzar un track puede influir en el género y la dirección general. Alizzz comparte su método de trabajar a partir de la melodía del estribillo, centrándose en el tono y encontrando el punto dulce que capte la emoción deseada. También hace hincapié en la importancia de trabajar dentro de una escala cómoda y de utilizar las funciones de cambio de tono de Ableton para explorar diferentes tonalidades subiendo o bajando el tono.Trabajar a partir de la melodía del estribillo, centrándose en el tono y en encontrar el punto dulce que capte la emoción deseada.

En este capítulo, Alizzz muestra el proyecto de su canción, “Amanecer”, en colaboración con Rigoberta Bandini para diseccionar los acordes y la base armónica de la canción. Alizzz profundiza en la estructura armónica de la canción, analizando su progresión a través de estrofas, estribillos, puentes y solos.

Aquí Alizzz se centra en el proceso de creación del Arrangement de batería para la apertura del track,”Amanecer”. Analiza cada track individualmente, compartiendo cómo construye rápidamente una base sólida para establecer una idea sencilla pero eficaz. Alizzz demuestra cómo mezcla elementos orgánicos y electrónicos en la producción de batería, utilizando samples para conseguir un sonido orgánico con un toque electrónico. También explica cómo combina baterías grabadas con muestras adicionales para mejorar el sonido general, añadiendo cuerpo, espacio y color.

En este capítulo, Alizzz se centra en la composición y el procesamiento del bajo del track, “Amanecer”. Aplica varios efectos al bajo tocado para mejorar su pegada. Edita meticulosamente el bajo, haciendo múltiples cortes para optimizar la grabación. Además, incorpora loops de bajo para conseguir un sonido más realista. Además, aplica autotune a la batería, añadiendo un carácter tonal único a la mezcla.

Detalles de la Masterclass

En este capítulo, Alizzz se sumerge en sus técnicas para grabar voces, tanto en términos de hardware como de plugins. Habla del micrófono que utiliza sistemáticamente para sus canciones y las de C. Tangana, junto con los preamplificadores y su cadena de procesamiento vocal. Se centra en conseguir un sonido vocal pulido y profesional desde la propia fase de grabación.

En este capítulo profundiza en la creación del track, “El Encuentro”, con Amaia. Comienza compartiendo la idea original de la progresión de acordes y demuestra cómo evolucionan los acordes a lo largo de las distintas secciones de la canción. Alizzz destaca los cambios realizados desde la versión inicial del track e ilustra cómo evolucionó hasta su resultado final. El capítulo ofrece una visión del proceso de composición y de la transformación de la canción desde su inicio hasta su forma final.

En este capítulo aprenderás a conseguir una mezcla equilibrada. Alizzz hace hincapié en la importancia de limpiar las frecuencias en la fase previa a la mezcla, logrando un equilibrio entre la eficacia y el mantenimiento de la musicalidad. También explora técnicas para realzar la presencia y enfatizar elementos específicos dentro de la mezcla. Además, comparte su enfoque sobre el tratamiento de las guitarras, ofreciendo valiosas ideas sobre el procesado de las guitarras y el modelado del tono.

Aquí Alizzz destaca la importancia del control del volumen tanto en la fase de mezcla como en la de pre mezcla, dándole prioridad sobre la compresión y la ecualización. Subraya la importancia de seleccionar sonidos adecuados que se complementen entre sí, haciendo que el proceso de mezcla sea más fluido. Alizzz también subraya el valor de mantener el orden y la organización en el proyecto, utilizando colores y nombres descriptivos para ahorrar tiempo y mejorar la eficacia del proceso de mezcla.

En este capítulo final, Alizzz ofrece consejos a los nuevos productores. Destaca el valor de la constancia a lo largo de su dilatada carrera y subraya la importancia de la educación musical continua. Anima a los aspirantes a productores a que no sólo se centren en las técnicas de producción, sino que también dediquen tiempo a aprender a crear melodías. Este capítulo sirve de recordatorio a los recién llegados para que mantengan su compromiso, aprendan siempre y se esfuercen por crecer musicalmente.