En este artículo vamos a explicar cómo implementar Foley, efectos de sonido de sala, en un videojuego utilizando Wwise, software de integración de música y sonido en grandes producciones AAA.
Saber utilizar este software es interesante no sólo para sound designers sino también para compositores, ya que tanto sonidos como música van interconectados en un videojuego.
¡Así que vamos a ello!
Con la acentuación de las modalidades de primera/tercera persona y la incorporación de las tecnologías de realidad virtual en los videojuegos, la inmersión en esos espacios digitales necesita ser cada vez más realista.
Y a nivel sonoro ahí es donde entran los sonidos de sala o ambiente de Foley: este puede comprender desde el sonido más sutil y cotidiano, hasta efectos sonoros creados para dar más sentido a algo en concreto, por ejemplo: la ropa, los pasos del jugador, puertas crujiendo, vidrios rotos, agua, fuego, etc.
Estos sonidos han evolucionado muchísimo a través de la historia de los videojuegos y hay que aprender unos trucos mínimos para estar al nivel de realismo al que estamos hoy día en las grandes producciones de videojuegos AAA.
Si eres productor musical y estás más interesado en crear bandas sonoras para videojuegos, igualmente te interesa saber como funciona el Foley y otros sonidos.Tanto la música de fondo, la música para diferentes transiciones en el juego, los sonidos Foley, como los sonidos de indicaciones para el jugador, entre otros que pueda haber, son tratados como un conjunto para que unos y otros se complementen y no confundan al jugador.
La herramienta de audio más potente de la actualidad y más utilizada por las empresas de videojuegos en grandes producciones de juegos AAA para trabajar el audio interactivo es Wwise de Audiokinetic. En esta herramienta se pueden cargar los bancos de sonidos ya existentes o creados mediante cualquier DAW.
Así pues, si sueles utilizar Ableton Live o cualquier otro DAW para crear tu música y diseñar sonidos, luego igualmente necesitas Wwise para poder dar vida a estas piezas musicales y sonidos dentro del videojuego, implementándolos de forma que suenen cuando tienen que sonar y en la intensidad necesaria en cada momento.
A continuación, te dejamos un tutorial con uno de nuestros instructores del Bootcamp de Videojuegos, David Font, para que te muestre, por pasos y de manera sencilla, cómo implementar sonidos de pasos en un videojuego:
Si quieres seguir aprendiendo más sobre la industria musical, hay algunos conceptos esenciales que debes conocer antes de seguir adelante con el resto del artículo. Estos conceptos son utilizados por productores ganadores de Grammy, profesionales de la industria y los mejores artistas del sector. Tanto si eres músico, productor, ingeniero o simplemente un amante de la música, estos 50 consejos te ayudarán a desarrollar una sólida base de conocimientos y técnicas. Desde comprender la importancia del ritmo y la melodía hasta mejorar el arte de la mezcla y la masterización o aprender a promocionarte. Así que, si te tomas en serio tu carrera musical, asegúrate de repasar esta lista y empezar a construir unos cimientos sólidos para tu éxito.
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