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Programar baterías: ¿Audio o MIDI?

A grandes rasgos, hay dos maneras de programar baterías en un DAW. La diferencia principal entre las dos es la elección entre trabajar con pistas de audio o MIDI. Ambas pueden llevar al mismo resultado pero conllevan dinámicas de trabajo distintas. En este artículo, te daremos una visión general de ambos métodos. 

 

Programar baterías en pistas de audio

Programar baterías directamente en las pistas de audio puede parecer sencillo para nuevos usuarios de un DAW ya que el proceso se basa en seleccionar samples (muestras de audio) y ponerlos sobre la rejilla. Es una manera muy visual de programar baterías ya que puedes ver la forma de la onda de cada sample. También te puede ayudar a definir arreglos de batería coherentes para tu canción ya que todos los elementos de tu música se encuentran en la misma ventana. Además, trabajar con pistas de audio te permite acceder a funciones de manipulación de audio de tu DAW más rápidamente y aplicar procesos como invertir, transponer o time-stretch tus clips de audio. 

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Programación de baterías en pistas de audio en Ableton Live

 

Programar baterías en pistas MIDI

En cambio, los samples no se pueden poner directamente sobre pistas MIDI. Requieren un instrumento MIDI, como un sampler o un sintetizador virtual, antes de que puedas crear un patrón de batería, que a su vez tiene que ser creado en un clip de MIDI. Los clips de MIDI se editan en el MIDI Editor que se abre en una ventana distinta al resto de tu rejilla. Aunque estos pasos adicionales puedan parecer más complicados que trabajar directamente sobre la rejilla de tu proyecto, trabajar en pistas de audio carece de la versatilidad que te aportan las pistas MIDI en lo que se refiere a la posición de las notas, al igual que su dinámica y su Groove, entre otros parámetros que se pueden ajustar. Asimismo, trabajar con MIDI te permite hacer otras cosas como grabarte tocando un beat en tu controlador MIDI (o incluso mediante el teclado de tu ordenador), lo cual te puede ayudar a encontrar nuevas ideas para tu música o darle un punto más orgánico y humano a tus baterías programadas, entre otros usos. Además, las pistas MIDI pueden contribuir a una mejor organización de tu proyecto ya que un solo clip de MIDI puede contener todo un patrón rítmico, en lugar de tener varias pistas de audio para cada elemento percusivo de tu canción, o varios clips de audio en una sola pista. Otra ventaja de trabajar con MIDI es que no estás limitado a aplicar efectos de audio sino que también tienes una variedad de efectos MIDI con los que experimentar.  

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Programación de baterías en el MIDI Editor de Ableton Live

 

Combinar los dos métodos

No hay una manera correcta o incorrecta de programar baterías. Confía en tu oído y guíate por lo que suene bien. Aún así, los dos métodos que hemos comentado en este artículo se pueden combinar. Por ejemplo, puedes empezar a programar tus baterías en una pista MIDI y, una vez que te guste el resultado, puedes rutearlo a una pista de audio para grabarlo. Del mismo modo, puedes coger el camino contrario y comenzar trabajando con samples de audio directamente en la rejilla para luego convertir tu patrón rítmico a MIDI. También puedes programar baterías utilizando tanto pistas MIDI como audio. Por ejemplo, puedes programar un patrón de batería en una pista MIDI y jugar con un loop pregrabado en una pista de audio independiente. En cualquier caso, experimenta programando baterías utilizando tanto pistas MIDI como de audio para aprovechar todas las capacidades de tu DAW. 

 

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Conceptos esenciales que debes conocer

Si quieres seguir aprendiendo más sobre la industria musical, hay algunos conceptos esenciales que debes conocer antes de seguir adelante con el resto del artículo. Estos conceptos son utilizados por productores ganadores de Grammy, profesionales de la industria y los mejores artistas del sector. Tanto si eres músico, productor, ingeniero o simplemente un amante de la música, estos 50 consejos te ayudarán a desarrollar una sólida base de conocimientos y técnicas. Desde comprender la importancia del ritmo y la melodía hasta mejorar el arte de la mezcla y la masterización o aprender a promocionarte. Así que, si te tomas en serio tu carrera musical, asegúrate de repasar esta lista y empezar a construir unos cimientos sólidos para tu éxito.

diciembre 9, 2021
By Xavier Paradis
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