Tips para mantener la inspiración

Todos conocemos ese sentimiento cuando creamos un gran beat… así que lo tocamos por un tiempo y lo refinamos durante los siguientes días, pero luego, de alguna manera el poder simplemente se desvanece. De alguna manera se siente como si la chispa mágica hubiera muerto. La pista se ha deslizado entre tus dedos, ha perdido algo y no sabes qué hacer, pero estás seguro de que era mejor antes de comenzar a agregar partes.

Bueno, aquí hay algunas técnicas para evitar que eso suceda durante el proceso de creación y también algunas formas de hacer que una pista muerta vuelva a la vida si se te escapa de los dedos.

 

Tips para evitar que los tracks en los que estás trabajando se desvanezcan:

 

1 – Guárdate un recuerdo sonoro

 

Siempre que comiences una canción, graba una versión tan pronto como empieces a tocar. En esa etapa en la que todavía son solo 8 compases de asombro y furia y aunque la mezcla esté mal. Ignora todos los pequeños problemas e inmediatamente renderiza esos 16 compases como recordatorio. Renderíelos a una carpeta de “renderizaciones temporales”. Nombra el archivo renderizado con algo obvio para que puedas encontrarlo y para que sepas que no debe eliminarlo.

Este render original es a lo que volverás en el futuro, para recordar que te gustó de la idea en primer lugar y formar el eje alrededor del cual debe girar el resto del track.

2 – No mates la fuente creativa al experimentar

 

Permítete explorar y agregar cosas, pero siempre edita una copia. Deja ese primer beat solo. Ya sea que eso signifique trabajar siempre en una nueva sección de arreglos o en un archivo completamente nuevo. Guardar una copia. Permítase retroceder en el tiempo y verificar su origen si es necesario.

 

3 – Define lo que estás creando

 

Imagina tu track como una película y establece esa escena en tu mente. Si esta es la banda sonora de la película, entonces, ¿qué escena describe? Imagina la ubicación, el estado de ánimo. Pregúntate cuál es la intención, a quién debería recordarte, cuál es la vibra. Imagina la escena en tu cabeza. Toma algunas notas después de haber hecho esto. Algo corto como “Oscuro y siniestro ambiente espía, amenazante tensión, noche, 3 am, Nueva York 1970, sucio, un poco como Mean Streets, me recuerda a Taxi Driver. Banda sonora japonesa de los 70 downtempo ”.

También puedes agregar algunas notas sobre la tonalidad y la instrumentación que imaginas, así que para lo anterior podríamos decir “batería saturada simple con un swing, congas, muestra de guitarra funk, bajo gordo mínimo, se necesitan puñaladas al estilo James Bond”. Agrega referencias a las pistas que creas que son buenos puntos de referencia.

 

La razón por la que deberíamos hacer esto es: existe la tentación de alterar lentamente las canciones todos los días, porque nuestro estado mental cambia todos los días. Si hacemos coincidir la canción con nuestro estado de ánimo actual de forma ad-hoc, estaremos alejándonos de ese ritmo inicial que nos atrapó con su potencial. Esto sucede imperceptiblemente mientras trabajamos: nos sentimos diferentes en cada momento de cada día, y también nos familiarizamos demasiado con los sonidos a medida que los escuchamos en bucle 100 veces, la cinta de correr hedónica nos insta a alterar la canción poco a poco.

Explora, pero regresa y sirve ese momento inicial de creación. Ve y lee tus notas y escucha ese primer render, cuál es el ambiente allí. Imagina y recuerda la escena como debería ser, ¿es un club nocturno oscuro y temperamental que visitaste una vez, es una playa? ¿Es un día de verano? ¿Es emocional, es tecnológico? imagina la escena y el sentimiento, vuelve a poner tu canción en ese momento. Olvídate del hoy, crea esa escena.

 

Tips para cuando todo va mal: ¡recupera los tracks de entre los muertos!

 

4 – Aléjate del ordenador y escucha

 

A veces es difícil recordar lo que pretendíamos, por lo que entonces debes volver a escuchar el track renderizado desde sus primeras etapas (tip 1). Pon los tracks en tu teléfono y sal a caminar, o simplemente escucha un render en algún lugar lejos de tu ordenador.

Anota algunas notas de texto con lo que piensas. Recuerda la escena que tu canción debe evocar (tip 3) y entonces escucha un render. Con una aplicación de bloc de notas o un software de lista de tareas pendientes, escucha y toma notas sobre lo que funciona y lo que no. A veces, simplemente escribir una crítica te ayudará a reorientarte y redirigirte.

 

5 – Escucha en modo HARD: con colegas

 

Nada te iluminará tanto como escuchar tu track con amigos. Sabrás qué está mal tan pronto como presiones play. Es difícil porque nuestros egos se atan demasiado en el proceso, pero siéntate y trata de disfrutar de la canción con ellos. ¿Es siquiera posible? Inmediatamente sabrás que tu introducción es terrible y que tus trampas no son interesantes. Más importante aún, trata de pensar: qué querías que les evocara la pista y qué es lo que realmente evoca.

¡Ahora toma esas notas para que cuando estés de nuevo frente a tu ordenador puedas resolver esos problemas!

6 – Mantenlo simple

 

Si has estado trabajando en una canción durante más de unos días, probablemente habrás agregado muchos rellenos y variaciones adicionales, y pequeños ajustes. A menudo, la razón por la que vas añadiendo detalles es sólo por la emoción del momento. Sin embargo, luego tienes que saber ver qué se necesita realmente para servir el ritmo. Elimina lo que sobra, recuerda que lo simple es poderoso y también es más fácil de mezclar.

Silencia un montón de pistas y renderízalas. Escucha algunos grupos en solitario, ¿qué puedes perder? ¿Qué es lo más simple que puede ser? ¿Qué es lo más corto que puede ser? Crea rápidamente una versión en la que reduzcas el arreglo, la mezcla y la automatización al mínimo. Renderízalo y escúchalo. ¿Más notas textuales sobre lo que debería agregarse? Probablemente muchas menos de las que crees.

 

7 – Comprométete con el audio

 

Por alguna razón, comprometerse con el audio como fuente detiene todo tipo de travesuras mentales y emocionales. Renderiza la canción en stems y remézclala. A menudo, cuando arrastras estos pilares de la batería, el bajo y los sintetizadores a tu nuevo proyecto, todo queda claro. Te das cuenta de qué partes son las mejores y cuáles son solo de relleno. Además, hace que mezclar la canción sea mucho más fácil.

 

8 – Ponlo en standby y espera a que los planetas se alineen nuevamente.

 

Si todo lo demás falla, es posible que tengas que esperar a que la sensación vuelva a aparecer. A veces, simplemente no puedes volver al mismo estado de ánimo y lo que realmente necesitas hacer es expresar el nuevo sentimiento que tiene. Está bien. Pon tu render en una lista de reproducción de “pistas sin terminar” y recuerda escuchar esa lista de vez en cuando. Cuando tengas un poco de tiempo de inactividad. Descubrirás que si lo dejas un mes o dos te alejarás un poco y reconocerás la pista por lo que es. Descubres donde se descarriló, la parte donde pones esa sección de batería en el medio y que no pega, o el sonido de bajo que de repente parece obviamente horrendo. Escribe notas de texto cuando escuches esa lista de reproducción. Si sientes que has vuelto al estado de ánimo adecuado, vuelve a hacerlo … ¡y rápido!

Steve Angstrom

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