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Fundamentals of electronic music: making a track from start to finish
- Bootcamp en Inglés
- De 2 a 31 Mayo
- 4 plugins Izotope’s Elements Suite
- 36h online en directo
- Ableton Live
- Resultado: 1 track profesional
- Principiante - Intermedio
- Certificado de finalización
- Plazas limitadas
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Aulart Originals Bootcamp
Lleva tu técnica y creatividad al siguiente nivel. Acelera la forma en que haces música. Crea tu propio track de principio a fin.
Conéctate a tus sesiones online, vive una experiencia inmersiva con tus instructores, y aplica lo que estás aprendiendo de inmediato.
Aprendizaje online
Conéctate a tus sesiones a tiempo real y disfruta de una experiencia de aprendizaje intensiva para llevar tu carrera al siguiente nivel.
Profesionales de la industria
Aprende de la mano de tus instructores Tim Penner, Spencer Ward y Xavier Paradís, profesionales de la industria con una sólida experiencia en producción musical.
Feedback y mentoría
Haz tus preguntas, recibe respuestas directas y recibe feedback personalizado y orientación para progresar en tus habilidades.
Descubre la música electrónica desde una nueva perspectiva: aprende a escuchar, sé creativo, piensa como un ingeniero y conviértete en un mejor productor
Acaba tu track profesional
Crea un track completo desde cero aplicando los conceptos del Bootcamp. Aprende haciendo, y finaliza el Bootcamp con tu propio track profesional.
Crea comunidad
Contacta con otros artistas como tú, comparte con ellos tu experiencia, y obtén un certificado de Aulart que valide tu formación.
Herramientas y recursos
Recibe una licencia para 4 plugins de Elements Suite de iZotope (valorados en más de 200€) para que puedas mezclar y masterizar tus tracks siguiendo los pasos de tus instructores.
Conecta con una comunidad de artistas y productores como tú, y avanza en tu aprendizaje creativo
Pregunta, comparte tus producciones, recibe feedback
Hemos creado una comunidad exclusiva para ti: un espacio privado para miembros de Bootcamp donde puedes conectar con instructores y otros artistas, y volver a ver tus sesiones tantas veces como necesites. Úsalo para hacer preguntas, expresar tus ideas, enseñar tu música, compartir tu experiencia y aprender de la experiencia de los demás. Conecta con una comunidad de artistas y productores con intereses compartidos, aprende con ellos y avanza conjuntamente.
¿Qué aprenderás?
Día 1 – Intro – Why do you love that track?
What can you learn about your favorite music? Learn how to listen and use the tools the way they were designed.
Día2 – Song Analysis (the building blocks of music)
Take tracks and start classifying parts of the music spectrum in the timeline. Rhythm, Harmony, Melody.
Día 3 – How to write your first line
Creating a direction: where should the energy go? Students will receive a drum stem to write a bass line with.
Día 4 – Adding the rhythm section (where does the kick land?)
High-end energy, percussion, timbre, pitch, loudness. Tweaking rhythms: experiment, beat repeat, arpeggiator, warping audio, simpler, sampling, loops.
Bootcamp detalles
Día 5 – Chords
Tension, Release, and Expectation.
Día 6 – Melody
What makes a good melody? Motifs, octave changes and modulating the octave.
Día 7 – Song Arc
Phrasing, finding space and working within it, and understanding the structural elements.
Día 8 – Ornaments
Ostinato, Glissando, Slurs.
Día 9 – Intro / Outro / Transitions
Song transitions. Presenting the students ideas.
Bootcamp detalles
Día 10 – Adding depth & maintaining clarity
Mix while you produce. Avoiding and using phasing & masking.
Día 11 – EFX 1 + Automation
EQ, Reverb, Rendering audio.
Día 12 – EFX 2 + Automation
Delay, Gates, Chorusing, Panning EFX, Tremolo.
Día 13 – Compression
Sidechain & EFX – when to use and when not to.
Día 14 – SFX – 4 Layers down
Instrument grouping, polishing, and layering.
Bootcamp detalles
Día 15 – When Are You Finished?
Different perspectives on finishing a track.
Día 16 – Mixing / Mastering Checklist
Items to reference. Fine Detailed Automation for Impactful Moments.
Día 17 – Constructive Feedback
Working with your peers, multiple audio sources and listening environments.
Día 18 – Wrap, What is next?
The importance of playful exploration and getting inspiration.
Bootcamp detalles
¿Qué es un Bootcamp?
Los Bootcamps consisten en experiencias de aprendizaje intensivo centradas en un tema específico y que se desarrollan con sesiones online a tiempo real. El estudiante tiene acceso directo a profesionales de la industria y aprende con la práctica: desarrollas tus propios proyectos para aplicar lo que aprendes de inmediato. Las plazas son limitadas, por lo que aprendes en grupos reducidos; esto facilita disfrutar de un aprendizaje individualizado y poder relacionarse con otros miembros del Bootcamp.
¿Qué necesitas?
El Bootcamp va dirigido a productores musicales principiantes y de nivel intermedio que ya tengan experiencia con Ableton Live.
No necesita más equipo que un ordenador o portátil, un par de auriculares para mezclar y una licencia de Ableton Live. En el sitio web de Ableton encontrarás una prueba gratuita de Ableton Suite; con ella, puedes guardar y exportar durante 90 días sin restricciones.
Cada miembro del Bootcamp recibirá una licencia gratuita para 4 plugins del pack de Izotope Elements Suite, incluyendo Ozone Elements, Neutron Elements, RX Elements y Nectar Elements – una selección de productos diseñada para darte todo lo que necesitas para mezclar, masterizar y reparar audio.
Tus instructores
Tim Penner
Tim Penner es un artista de renombre que ha estado involucrado en casi todos los aspectos de la industria de la música digital durante los últimos 20 años. Ha escrito música para cine y televisión, la industria del videojuegos y grandes eventos públicos. Impulsado por su pasión por la música junto con su experiencia multidisciplinar, Tim enseña a sus estudiantes cómo construir música de forma innovadora y creativa.
También ha colaborado con sellos reconocidos como JOOF, Cycles, Sudbeat, Black Hole, Proton Music y su propio Slideways Music. Sus icónicas presentaciones en directo lo han llevado a gran cantidad de clubes, eventos y festivales en América del Norte y del Sur, Australia y Europa.
Xavier Paradis
Xavier Paradis es productor musical, compositor y músico polifacético. Durante más de una década, ha estado involucrado en múltiples proyectos, ha colaborado con una gran variedad de artistas y ha lanzado música en una amplia variedad de estilos, incluidos Ambient, Synth Pop, Nu Disco y Techno, por nombrar algunos. Ha actuado en los principales festivales internacionales de música como Primavera Sound (España), Eurosonic (Holanda), SXSW (Austin, TX) y Fiesta des Suds (Francia), entre otros.
Trabaja como compositor y diseñador de sonido para diferentes tipos de medios, incluidos videojuegos y cine; y es co-fundador de dos proyectos musicales personales: Boreals y Tversky.
Da salida a tu creatividad
Fundamentals of electronic music: making a track from start to finish | Bootcamp cerrado
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- Bootcamp en Inglés
- De 2 a 31 Mayo
- De 4 a 6pm (CET)
- 36 horas online en directo
- 4 plugins Izotope’s Elements Suite
- Ableton Live
- Principiante - Intermedio
- Certificado
- Resultado: 1 track profesional
Pago a plazos disponible
