Desata tu creatividad mientras te enseña sus métodos únicos y experimentales para desarrollar nuevas ideas que destaquen. Observa cómo trabaja en el estudio y descubre cómo ser experimental con lo que tengas cerca y en tu DAW es la clave para mejorar tus tracks -desde técnicas creativas para piano a efectos que den textura y carácter a tu sonido.
Aprende nuevas formas de usar y procesar tu voz para crear efectos interesantes – como procesar las voces a través de pedales de guitarra, doblarlas en los pasillos, usar micrófonos baratos y bajo el agua, cantar a través de un altavoz Leslie, o jugar con el tono de los vocales. Sé creativo con tu voz tanto en la etapa de grabación como de procesamiento, y da vida a sus pistas.
Sigue su proceso creativo mientras crea un track usando lo que tiene a su disposición, desde la búsqueda de inspiración y composición al procesamiento y arrangement. Descubre la variedad de técnicas que ha utilizado a lo largo de su carrera y entiende lo que significa ser realmente experimental para hacer música fuera de lo común.
Crea ideas más interesantes para tus tracks y da vida a tu música de una forma distinta
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¿Qué aprenderé?
Hay muchas formas de entrar en la industria musical, pero aquí aprenderás cómo lo logró Jamie. Escucha sus mejores y peores momentos a lo largo de su carrera y lo que aprendió en el camino. Usa este capítulo para encontrar nuevos caminos que puedas tomar para llegar a donde quieras estar.
Sentado al piano de Jamie Lidell, utiliza un pequeño motor para manipular los sonidos de las cuerdas, algo creativo que puedes grabar para hacer sonidos orgánicos.
La reverb analógica puede dar una sensación única a tus pistas. Aquí, Jamie juega con la reverb natural del piano para producir nuevos sonidos.
¿Por qué no usar los objetos que tienes a tu alrededor para manipular los sonidos de los instrumentos? Algo tan simple como la cinta negra en los martillos de un piano puede cambiar la calidad del sonido.
Otro ejemplo creativo de cómo puedes jugar con sonidos e instrumentos para producir algo nuevo. Prueba esto en casa con cualquier cosa que haga sonido, usando diferentes materiales para alterar la textura; grábalo y úsalo para una pista.
Usando el Korg MS20 y un simple parche, aprende a seguir el tono de tus vocales y manipula tu voz con infinitas posibilidades. Esta es otra forma para que te pongas creativo e inspires nuevos sonidos en tu música.
Jamie Lidell
El productor británico Jamie Lidell ganó una gran notoriedad por sus efectivas actuaciones y su impactante voz neo-soul, así como también por sus primeros años como productor de Techno experimental. Lidell grabó un álbum en solitario para Warp el año 2000, Muddlin Gear. Cinco años más tarde, también en Warp, siguió este camino influenciado por el neo-soul en Multiply, donde contó con la colaboración de su compañero instrumentista y productor Mocky. Comparado con Sly Stone, Prince y Little Richard, se convirtió en la nuevo voz del soul del Reino Unido.
Para su álbum Compass, en 2010, Lidell cambió como de costumbre su dirección artística, apoyándose en artistas como Beck, Feist y miembros de Grizzly Bear; su track principal, del mismo nombre, apareció en la banda sonora del videojuego de Rockstar Red Dead Redemption. También compuso e interpretó un track para el álbum Unpatterns de Simian Mobile Disco de 2012, y se mudó a Nashville.
Después de construir su propio estudio, lo usó para grabar su siguiente álbum en Warp, el homónimo Jamie Lidell, publicado a principios de 2013. Su sexto álbum, Building a Beginning, se lanzó en 2016 y fue el primero en publicarse en su propio sello Jajulin.
Experimenta con tu voz y redescubre la creatividad con Jamie Lidell
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